演劇集団キャラメルボックス「また逢おうと竜馬は言った」
大人気作の再々演。初演は知らないが、私も前回公演を見て非常に好きな演目だっただけに、企画が発表された時から期待と不安でいっぱいだった。…ら、いざ幕が上がったら、成瀬君と佐藤君がキャスト変更になるわ、南塚は死にそうになるわ細見は死にそうになるわ、期待と不安でいっぱいって言うより、もう何が何だかいっぱいいっぱいで迎えたミレニアム・竜馬。どうなる事かと思ったら、少なくともキャストはみんな元気で頑張っていた。芝居としては、前回と比べるとあまりにも印象が違うので、いい・悪いというよりも完全に別物。これはこれ、あれはあれ、という感じである。
何が違ったって、岡本と竜馬の関係の捉え方。前作の場合、竜馬は岡本の理想の人で、人間を超越した守護神みたいな存在として岡本の傍にあったけれど、今回の竜馬は「もう一人の岡本」。竜馬も岡本と一緒に笑い、怒り、悩み、戦う。「あいつの為じゃ！」と言った竜馬には、焦りすら感じられる。「男が男になる物語」がテーマの本作だが、男になるのは岡本ばかりではなく、竜馬も然りか。ラストシーンは岡本だけでなく、岡本と竜馬の旅立ちであるか、と思わせる。
そして岡本とケイコの関係も、私は前作では、岡本はずっとケイコの事が好きで、結婚式の時からもうケイコの事が好きだったのだと思っていたが、今作では岡本がどんどんケイコに惹かれていく様に見える。ケイコもかなり「女っぽい女」として描かれているから、ラブストーリーへの盛り上がりは強い。ところが今回は、サナエさんがいいんだよなあ。坂口姉御。作中一番男らしい。岡本は何だか、ケイコさんに盛り上がるだけ盛り上がっちゃってるからサナエさんの事はすっかり忘れている様だが、おーいこんなに男らしいサナエさんに惚れないでどうする。
女性陣で言えば、石倉さんのファッションには時代の移り変わりを感じる。前田綾ちゃん、時田を踏んづけて楽しそうだが、絶対佐藤君にパンツ見えてる…。怒鳴りすぎだ、という風評が高かったが、そこはあまり感じなかった。音楽がうるさい、と言われていたが、それはホントにそうだった。私は歌詞入りの音楽も別に劇中に登場して構わないと思うが、ブツブツと細切れに切れるのならば効果音にしておいた方がいいと思う。フェードインとアウトの連続では聞いている方が芝居に集中出来ない。映画ではないのだから長回し、というのも変だが、そういった場面でこそ使って欲しい音は結構あった。
南塚と大内、アクションは頑張っている。佐藤君も跳び蹴りお見事。オッカーの刀は軽そうかなあ。今回一番「んー…」と思ったのが、ラブラブバカップル…ではなくて、愛の小部屋のムナムナ・ボウボウコンビ。細見、まだネタを殺ぎ落とせるだろう。やはり邪魔なネタはすべきではないし、オンステージで取れるところはもっと、途中の拍手に負けたりせず最後まで気迫でぶっちぎれ！
ムナムナ首藤氏は、棟方というキャラクターの見せ場を、もっと有効に使いきって欲しい。ムナムナは怖くて、可愛くて、卑怯で、ずるい。ムナムナのスタンスが読めないところが前半の面白さにつながると思う。そんなあからさまに怖くてどうするよ。
しかし一番「んー…」だったのは、大内のカーテンコールの挨拶！ 大内、日本語喋れー！！ 焦りが顔に出ないキャラクターだけに、クールなキメ顔のままわけのわからない言葉をまくしたててくれるのが面白いと言えば面白いのだが、疲れる…。慣れるまでだよなあ、頑張れ。
つかこうへい作・演出「銀ちゃんが、逝く」
たけっち〜♪たけっち〜♪（アタックNo.1の節で）と歌いながらエレベーターを降りた私の目の前にいたのはブースカだった。…ブースカ？ しばらく我と我が目を疑ったが、私が行くべきは紀伊国屋ホールであり、ここは紀伊国屋サザンシアターで、怪獣ブースカの舞台稽古中である…という事に気付いたのは、上演開始およそ3分前であった。ごめんなさい、紀伊国屋ホールで駆け込んできた私に足を踏まれた並びの席の人ごめんなさい。でも私もＯＰのタキシードのたけっち見逃したんだからおあいこよね（ううん全然）
さて、酷評が多い「銀ちゃんが、逝く」であるが、私は肩に力を入れずに楽に観られた分良かったのではないか。それがつかファンにイカンと言われるところなんだろうなきっと。これまで私が観たつか氏の芝居というのは全て、「いつまでねちねち責めてんだよオイ」という場面で、途中必ず辟易させられていたのだが、今回はそれをあまり感じずに済んだ。智ちゃんは他の芝居や、メディアでの倉岡銀四郎とは違っているのかも知れないが、芝居の中の一役者と考えれば優しくて暖かみがあって私は好感が持てた。スターの銀ちゃんではなく、京都駅に長靴でヤスを迎えに行った銀ちゃんである。そしてこの芝居の中では、銀ちゃんはヤスに小夏を押しつけた利己的なスターさんではなく、情に生き情に死ぬ銀ちゃんなのだからこれでいいのではなかろうか。子供は、本当に勘弁して貰いたかったが。何百人の素人の中から選んだのだか知らないが、何百人の中から選ばれても素人は所詮素人なのではあるまいか…。
一方小夏の内田有紀であるが、ここのところのつかのヒロイン達は皆、華奢で色白で、光を弾く様な透明感のあるお姫様達だった。それが情欲にまみれたかと思えば、聖母の慈愛を見せるというのが典型的なヒロイン像だったのだが、内田有紀は悶え苦しむ男達の一段上に立っていたお姫様達と違って、同じスタンスに立っている。その存在の生々しさや、骨太なルックスや、野性味が、彼女を男達と同じ次元に引きずり落としている。いいと言えばいいし、悪いと言えば悪い。これまでの小夏像を大事にするのなら、小夏には別のお姫様ヒロインを連れてきて、内田有紀に銀ちゃんをやらせるべきだったろう。そんな無茶を考えてしまうくらい、内田有紀は男らしすぎたな。嫌いじゃないんだけど、今後の使い方次第というところか。
好演との前評判も高かった清家さんは、「タキシードが似合わないが、他の何かが似合うわけでもない」と言われていたが、アンタ！ どこに目つけてんの！ こんなにこのハッピが似合うのは、清家さんだけでしょう！
今の日本で、こんなに靴紐のローラーが似合うのは清家さんだけッ！ 横山も相変わらずチンピラスーツがお似合いで。いつでも本職になれますねアナタ。赤フンベストドレッサー賞も進呈。
そーしーてー。たけっち。ＪＡＣの白百合（まだ言うか）たけっち。登場シーンは声が良くなくて、うわーどうかなー、と思っていたのだが、後に行くにつれてどんどん良くなってきた。あらあら見せ場が多いじゃないのたけっち。とても前回智ちゃんにガンガン台詞をとられたアナタとは思えない。アクションの見せ場が少ないのが残念なところだが、とりあえず軽々瑠璃子を抱き上げた姿にＪＡＣの底意地を見る。私は見た。篤紀はよろけた。
ヒロ・タテガタ「風〜背反の寓話〜」
はい。また前回同様、終わった瞬間にタテさまに「そこの君、立ちなさい！」「このステージの君なりの解釈を聞かせてもらいましょう！」と言われたら、中国人のふりして逃げ出すしかない（ニイハオニイハオ）んであるが、いや良かったです。わかんないのに良かったって言うな！
いや、いいじゃん人それぞれだし…。
ともかく、最初から最後までタテさまに圧倒されっぱなし。ステージの上にタテさまが一歩出てきた瞬間「でけえ！！」。でかいのは知っている筈だったのに、どうしてこんなにでかいのか。身長だけの問題じゃなく、タテさまは気迫とカリスマ性で当社比二倍。同行したきよみは、隣の席の子が「あんなにでかいタテさまを更に双眼鏡で食い入る様に見ていたのよ。あれだけでかいものをあれ以上でかくしてどうするというの」とやけに憤慨していたが本当にでかい。スケールもでかい。気迫も凄い。
衣装の裾さばきひとつに、セットの使い方ひとつにしても誠心誠意のコダワリを感じる。「いい加減」とか「偶然そうなっちゃった」というわけではなく、タテさまが計算しきって創り上げたステージだという、何も手抜きはしていないのだという安心感や気持ち良さがある。一ミリのずれもない良く出来た職人細工の手桶でも見ている様な気持ち。これがプロの仕事という奴だ。
ステージだけでなく、最近、作り手が自信を持って「さあどうぞ、本当に一生懸命手抜きせずに自信をもって作りました」というものに相対する事は少ない様な気がする。雪印牛乳騒動ではないが、見てくれが整っていれば、ネームバリューがあればそれでいいという物作りがまかりとおっている。
人気のあるタレントを一人二人話題作りに入れて、興行的に失敗がなければそれでいいという芝居で作り手は本当に満足しているのだろうか。十年一日の如く、醤油で煮染めた様な同じ芝居を作り続ける事がエンターテイメントだろうか。ビッグネームの役者を使って大劇場を団体で埋めれば、それが芸術だろうか。「これは私の作ったものです」と胸を張って提供してくれる作り手はとても少ない様に思う。
そんな中で、イッセー尾形とタテさまには共通した気持ちよさがあるな。どちらも本当の意味で男である。どんなにタテ様が貴婦人らしくても。
演劇集団キャラメルボックス「カレッジ・オブ・ザ・ウィンド」
それなりに面白くそれなりに不満のあった「カレッジ・オブ・ザ・ウィンド」。制作者サイドの望む事か望まざる事かは知らないが、初演当時よりもキャラメルはプロ的に、企業的になっている。その状態でこの内容の脚本を演じるというのは、何だか苦しかったなあというのが一番の感想。
えりーは健闘していたと思うのだが、逆に初々しい脚本と初々しいヒロインに、西川・岡田・近江谷のベテラン勢のプロぶりや、観客がステージに求めるものが、今ひとつ噛み合わなかったかなあという印象である。古き良きキャラメルと、新しく強いキャラメルの狭間で、西川一人が孤軍奮闘していた感じ。西川カッコイイねえ。マイムもしっかりしてるねえ。キャラメルのお父さんとして、西川は勿論なくてはならない存在だが、彼が外部作品に出演する十月が今からとても楽しみなんである。
三谷幸喜作・演出「オケピ！」
面白くないわけがないという芝居だったが、やっぱり面白かった。序盤の伊原があまりにもネタとしてタイプで、もう彼の一挙手一投足に笑ってしまった。観客の心理を先回りして先回りしてお膳立てをしてくれる気の使い方はお見事。みんなが「そうなんじゃないかな？」と思っている伏線は、引っ張らずにあっさり白状してしまう。その向こうにまだまだ仕掛けを用意しているからこその余裕であろう。
役者は三谷が使い慣れた身内に厳しく、ゲストに華を持たせている感あり。だから真田広之などは「この人毎日これやってて、千秋楽まで保つんかいな」と心配したくなるほどの熱演ぶりで、今まで私が観た真田の芝居の中でこれが一番輝いていたし、布施明の歌には問答無用で人を感動させる力がある。たとえ「こいのぼり」でも、彼が本気で歌ったら万人が涙するだろう。ちょっと内海光司作詞の歌を歌って貰いたいくらいだ。もしかして名曲に聞こえるかも知れない。
逆に戸田・白井・宮地はパワーを抑えられ気味。戸田さんなんてこの為に、ショムニの徳ちゃんが競歩大会に出たりして大変だったのに…。宮地さんの扱いに関しては特に不満だったが、これは、最後で納得。やっぱりこうでなくっちゃね。
三谷作品の団体物の常通り、既に出来上がっているだらけたコミュニティにストレンジャー（今回の場合パーカッション）が迷い込んで、そのまとまりの無さに憤慨するが、最後は一丸となったパワーを見せつけられて…というパターンを今回も踏襲しているのだが、ちょっと弱かったのが残念。もっと凄いオケピパワーが炸裂して、強力なカタルシスが来るかと思ったが…。
恋人達が、最後は力業で、あっちでもこっちでもカップル成立、というミュージカルコメディの定石を徹底的に裏切ったところが三谷独特のアンチテーゼであろうか。劇中歌「くたばれミュージカル」よりもよっぽどスパイスが効いていて、後からニヤリとさせられる。
朝日新聞で連載している三谷のエッセイを楽しみに読んでいたので、脚本執筆段階から楽しみに待っていた「オケピ！」。チケット代に見合うだけのエンターテイメントだったが、それにしても久米宏に見せようとした「もっとも自信のあるシーン」というのは一体どこだったのだろう。
松尾スズキ作・演出「キレイ」
観ている間は面白かったのだが、思い返すと私にとっては後味の悪い作品。前評判が良すぎるせいで、白けてしまったというところもある。
席が悪かった為か、歌部分では歌詞が殆ど聞き取れず（特にアップテンポの歌は壊滅的）「もういいや、歌詞なくてもわかるから」と途中でヒアリングを断念したが、聞き取れない事が問題なのか、聞かなくてもわかるところが問題なのか、コロンブスの卵的な疑問が残る。
ケガレとカスミの友情が素晴らしくて、そこに感情移入しすぎたのが問題だったかも知れない。一幕の幕切れは本当に感動的だった。あそこで終わってくれても良かったくらいだ。あれほど愛せる人間がいるなら、ケガレのトラウマなどもっと早くに、簡単に、捨てられないものだろうか。大仰に扱えば扱うほど、初潮前の非処女でなければ清純じゃないという極論が成り立つのではないか。そんなものよりも、もっと大切なものがケガレの前には沢山あった筈なのに。
MOTHER「プラシーボ・デパート」
6月6日に観劇。チケットをとってくれたいくらさんが、私の寝ている時に電話をかけてきて「まこりんの舞台チケットとれたよ、6月6日だけど大丈夫？」と聞いたが、寝ぼけていた私は「…こっぺぱん…」「は？」「コックさん…」「はあ？」「6月6日…かわいいパン屋さん…あっという間に…」と、ぶつぶつ呟いていた。私が言いたかった事はおわかり頂けると思う。
さて六月六日でも雨ざあざあ降ってはいなかった本作。芝居の、というか、劇団ならではの面白さを見せてくれた。毎回キャストが違うとか、客を使って毎回演出が変わるとか、「そんなんだったら面白いのになー」と思いつつも実際は役者の時間がそこまで束縛出来ずに、通りいっぺんの事しか出来ないまま幕が開いて降りてしまう。チケットを売る為に、動員力のあるテレビで顔の売れた人気役者を連れてきては、少ない練習時間の促成栽培で舞台に立たせてしまう昨今のプロモーション方法では決して作れない舞台である。今回のMOTHERは全力投球だ。これだけの事をするのに、どれだけの練習をして、どれだけの緊張感を持って挑んでいるのかを思うと頭が下がると同時に、羨ましい。やってる方も凄く面白いと思う、この芝居。
まるで営業をする気がない、おかしな店員ばかりの「プラシーボ・デパート」に迷い込んだ一組のカップルが、プラシーボの中にとりこまれていく様を描いたショートストーリーの連続なのだが、連結部分もおしゃれにアレンジしてあってショートコントと言うよりも完成度が高い。勿論私が憎みに憎んでいる「自分のギャグで笑ってしまう役者」というのも殆どいない。キても、まだうまく誤魔化しているので何とかなっている。馬場チョップを使うギャグはここまでいってくれないといかんよなあ。女の子のミニスカート（というかキュロットだが）もいいねえ。女優に力のある劇団だね。…と、手放しで誉めてはいるが、やや中ダルミの傾向あり。トイレ休憩ナシでこれなら、もう30分削ってもいいだろう。あと残念だったのがゲストの粟根まこりんの声。楽日まで保つんでしょうか。まこりんは意外と歌が上手いなあと感心したのですが、声が残念な限りでした。
稲垣吾郎・宮沢りえ出演「七色インコ」
掴みの悪い芝居だった。演出のテンポが私に合わなかったのだろうか。役者はいいし、ストーリーの仕立て方もこれと言って不満はないのだが…。漫画原作を意識しすぎて、オーバーアクションをつけすぎた場所と、その他の調和がとれていないというか何というか。
久世さんと主役二人の間に、異次元の壁が見える。あのワークショップも本当に必要なの？焦点がぼけ過ぎて、芝居を愛する人達の心が茶化されすぎて、それがテーマなのかネタなのかわからなくなりそうだ。
音響はうるさかったが音楽は良かった。どこか短調で気味の悪いマーチのリズムというのは、たまらなく手塚治虫的である。刑事二人が劇団に潜入するあたりのダンスシーンなどは「バンパイヤ」の化けもの大宴会を目の当たりにした気がして面白かった。手塚治虫作品に共通する、異形が陽気に踊り狂う「夜」の不気味さみたいなものを、もっと味わえる作品にしてくれても良かったのに。
主役二人のトラウマは、伏線が少なくて唐突ながらも、時間をかけて丁寧に描かれている。更に言えば、私は、姿が良い事も役者の立派な才能のひとつだと思っている。演技のみならず、その点でも、主役二人ともに素晴らしい素材と言えよう。吾郎の芝居は、非常にムラがあったが…最後のシラノはお見事。こういう、物凄く贅沢な美しいキャストを揃え、古典を直球でやってくれるプロモーターはいないものだろうか。
NODA・MAP「カノン」
「パンドラ〜」の後だと思うとどうも気が抜ける。言葉遊びでつじつまを合わせ過ぎた様な感が。って言うか合っていなかった様な気も。「パンドラ〜」の宝石の様な完成度を思うと、こちらは「みんなで頑張って作りマシター」という雰囲気。演出家の気迫も、役者の度量も違いすぎたか。
舞台の使い方はさすが。鈴木京香は初舞台（後日訂正。すみません、これ私の勘違いで、彼女は舞台経験が以前にもあるそうです。失礼！）でどんなもんかいなと思ったが、なかなか健闘。繊細な、小さい演技の女優かと思ったら本作では逆に大きすぎて一人で「芝居」をしていた様な印象。新派出身と言っても通る芝居だったなあ…どんな演技指導の先生についているのだろう…。
一方、唐沢寿明の方は素直で骨太な演技で非常にタイプ。体もよく動くし声も通るので、テレビよりずっと向いている気がする。罪に堕ちていくタロウの長台詞は、日本語の美しさとあいまって素晴らしかった。本作、思い出そうとしても、そこしか思い出せない程である。
「パンドラ〜」のヒメ女とミズヲの美しすぎるファンタジーに比べて、本作のテーマは苦い。希望は、死ぬことがある。自由も、死ぬことがある。それでも人はいつかまた同じ事を繰り返す。絶望的なのか希望的なのかわからない世界観。結局のところ、また、野田にやられた。
イッセー尾形「最後のジァンジァンをそのままに…」
iModeにして、ローソンチケット予約が使える様になったので、嬉しくて何か頼んでみたくてとった本公演。面白いだろうと思って行ったけど、やっぱり面白かった。
いそうでいない人、会った事がある様な気さえする知らない人達を、イッセー尾形が次々と演じわけていく。ステージの下には次の作品用の衣装がおいてあって、一つ演じ終わるとイッセー尾形はそちらに行って、衆目の中衣装を着替える。簡単にメイクを直し、髪を直し、服を変えると、また違った印象の人間が出来上がる。ちょっと眉毛を描いたり、もみあげを描いたりするだけなのにずいぶん感じが変わるなあと感心しているうちに彼はステージに戻る。一度照明が落とされて、また点いた時には、もう全く別の人間になっている。
扮装を変えただけでも相当変わったと思ったのに、暗転の後は変わったなんてもんじゃない、全くの別人なのだ。それはもう「凄い」と 言うより「気持ち悪いくらい凄い」の領域。衣装変えの度に「…ああ、そうだ。ホントのイッセー尾形ってこういう人だっけ」と本人の人為を思い出すのだが、コントが始まるとまた忘れてしまう。年齢も職業も、時に性別さえも飛び越えて演じ分ける。素に戻る芝居を観て腹の立つ事の多い昨今であるが、イッセー尾形には素なんてものはない様な気さえしてしまう。最後にご挨拶で本人が舞台上で少し喋るのだが、演じている最中はあれだけ大胆で饒舌だったものが、急に気弱で、大して気の利いた事も言えない人になってしまっているのがまた意外。中野翠がイッセー尾形の楽屋に行ったら、あれだけ凄い事をやった人が背中を丸めた臆病そうな人でびっくりした、という様な事を書いていたが、わかる様な気がする。
これが芸というものか。着替えの時につい見てしまうが、実際のイッセー尾形というのはこれがなかなかいい体をしているのである。役者という職業の為に日々鍛錬を欠かさないでいるのが見てわかる。太ったファッションモデルや、鈍重なスポーツ選手がいない様に、役者もまた柔軟に動ける体を持っていなくちゃならない筈だ。イッセー尾形のプロ意識が実に気持ちいい。
固定ファンが多いらしく、客層は物慣れた感じ。やけにアベックが多いのが目についた。確かに、映画に誘うんじゃ中学生みたいだし、かと言って芝居には色々と好みがある。「イッセー尾形のチケットあるんだけど、観に行かない？」は、誘い文句としてスマートかも知れないな…誰か誘ってくれないもんかな…とぼんやり羨んでみたが、よく考えたら女から誘ってもアリか。よし、次の公演は二枚ゲットだ、と違う事にも意気込んでみた。
TPT「LONG AFTER LOVE」
夜の公園で詩人が出会った汚らしい老婆は、自分は美しいと言われる事に慣れてしまった。しかし自分を美しいと言った者は必ず死ぬ。決して自分を美しいと言ってはならないとうそぶく。勿論本気にしない詩人だったが、小町と呼ばれた老婆の話を聞くうちに、幻想の中に引き込まれていく…。
なんかこう、ともかく私はアタマワルイので、TPTとか三島由紀夫とか言われただけで「ああ〜私には理解出来ないかも知れない〜」と後込みしていたのだが、予想以上に面白かった「LONG
AFTER LOVE」。
芝居というのは、演出家のあずかり知らぬところ、観客のコンディションや天気等にも結構左右されてしまうと思うのだが、私は今にして思えば、この芝居を観るにはぴったりの日に出かけたのかも知れない。このところの暖かさが嘘だったかの様な、雨のそぼ降る土曜日の夜。
辿り着いたベニサンピットも雨に降り込められた様な暗さ。大仰なオーバチュアもなく、するりと芝居が始まると、満面の笑顔をたたえて登場した艶やかな麻実れいが、見る見るうちに99歳の老婆へと姿を変える。演劇というのは、芝居というのは、そもそもが役者という、何もないところで笑ったり、泣いたり、別の人生を演じてみせる「見せ物」なのだという事を久しぶりに思いだした瞬間であった。ストーリーがどうとか、キャストがどうとか、そんな事ではなくて、そもそも芝居とは役者という異形を見る為の見せ物小屋なのだ。
麻実れいは素晴らしい異形だった。99歳の老婆が、鹿鳴館でワルツを踊る、まだ少女めいた無邪気さすら残る絶世の美女に変わり、また老婆となり、そして妖艶な魔性の女へと見事に化け続けていく。ベンチの他にろくなセットもない穴蔵の様な劇場の中が、草木香る夜の公園となり、華やかな鹿鳴館に変わり、静謐と退廃的な雰囲気に包まれた病室となる。大げさに舞台装置が動き回る大劇場の芝居よりも、こんな表現の仕方の方が私は好きである。
ターコさんの美しさは勿論、女優陣は好演。看護婦の長台詞も、よく保たせたというところだが、葵さんの一発芸もお見事。それにひきかえ男優陣は…「ああ〜私には理解出来ないかも知れない〜」と思っていて、本当に理解出来なかったのは、あのサラリーマンの様な光の君の魅力であった。どこがいいのかと…。三島情緒漂う美しい日本語を女優陣が巧みに演じ上げたというのに（男優陣はどちらも、どこか回転の鈍い人の様になってしまっていたのだが、あれは脚本のせいなのか本人達の問題なのか）、横文字でこのタイトルはないでしょうよ。私は「卒塔婆小町」のままでも良かったと思うよ。
演劇集団キャラメルボックス「MIRAGE」
最愛の妻を亡くし、抜け殻の様になっている恩師を励ます為に、真澄は昔の級友の鶴岡・天童らとともに、先生にもう一度授業をして貰う様に頼み込む。教える事が生き甲斐だった先生は、授業を始めるとそれなりに楽しそうなのだが、暗い影はぬぐい切れず…。
新庄先生が新感線の粟根まこりん。特殊メイク&裏切りなしのまこりんというので、楽しみにして行ったら、年輩の役なのでヒゲがある。まこりん、ヒゲなどというのはもう、まこりんにとって何でもない事なんですね。でもいつも重いマントで鍛えられているせいか、まこりんの立ち姿は大変美しいです。堪能致しました。
美しいと言えば、オカマ喋りをする真澄のアシスタント役の大内。これ以上私を惑わすのはやめてくれ。髪を切ったのを知らなかったから「あれ、オッカー？…違う、大内だ！」と気付いた瞬間笑いがとまらなくなった。しかもバスローブ姿で華麗に跳躍した彼は、確かに空中で静止した。私は見た。大内、ニジンスキーか？一番ハマったのは「回すわよォ！」の台詞。場面変わっても笑ってました。まずい客です。でもおかしすぎました、大内サイコーです。
相方の（いつから相方に）岡田達也氏の方は今回はツッパリあがりの酒屋の息子という事で、真澄とも「永井ィ！」「うるせーよ天童！」というやりとりが男女を超えた昔からの友達って感じで凄く可愛かったけど、みんなにボコボコ殴られてばかりの役だったので「オッカー芝居終わったらバカになってるんじゃ…」とちょっと心配。
女優陣では、私がキャラメルで一番好きなのはさつきさんなんだけど、今回髪型が凄い。新庄先生の妹で、夫婦喧嘩をして飛び出してきたちょっとマダム入った奥さん役なんだけど、髪がこれでもかってくらいロール巻になっていて「きゃー…さつきさーん…」だった。
ヒロイン真澄役のぐっちさんは彼女のガッツ溢れる演技じゃなきゃ、ラストは金八過ぎて誰も納得しなかっただろう。この、ストレートプレイ、熱血、直球、青春、根性好きの私でも「えっ…」と思っちゃうくらい金八な展開を、坂口氏は熱演で押し切ってくれた。
キャラメルは本当に、キャラメルの持つ優しくて前向きな世界を表現するのに相応しい役者を沢山抱えていていい。代表格は勿論この人。西川浩幸。…何て学ランが似合うんでしょう。キャラ的にはまだ少年っぽさの残る筈のオッカーより、彼の学ラン姿は輝いていました。
今回何が嬉しいって、インターネット生中継があるので、西川のアドリブが毎回チェック出来てしまうところである。この企画すっごいいいですね。親切すぎ。毎回、家にいながらにして最後の挨拶までも聴けてしまうとは。私は芝居を見てからこれを見ようと楽しみにしていたので、昼の公演を見て帰ってきて早速夜の公演を見た。凄い贅沢。こんな贅沢があっていいのか。しかし比べてみると、西川だけでなく、まこりんもアドリブを連発しているのだな…あの真面目な新庄先生の姿でこれを繰り出されては、キャストはたまらんだろう。
ストーリーは、現実に起きた出来事を真澄が漫画にして、それを酒田という編集者が読んでいるという二重構造になっているから、時間を進めるのも酒田が一言言えばそれで済むし、補足や説明も酒田が「これってどういう事なんですか？」と聞いてしまえば全部解説出来てしまう。非常に脚本家としてはラクな作りかも知れないが、これをやると芝居のテンポが損なわれがちである。そこを見事なチームワークでテンポ良く乗り切った役者陣に拍手。その前日に、世界観の壊れがちなテンポの悪い芝居を見ていたので、尚更感動。ちょっと味付けにスパイスが足りないかな、もう少し苦みがあっても良かったかなとも思わせるが、新庄先生と優子さんの優しく暖かいラストシーンを想い出すと「これでいいんだ」と納得出来てしまう。ひとつ難を言うとすれば、そこここに渡辺多恵子の影が見えすぎるのが少々鼻についたかな。
ブロードウエイ・ミュージカル「THE LION KING」
サバンナの王ムファサに、王子シンバが誕生する。秘かに王位を狙っていた王弟スカーは更に面白くない。成長したシンバは偉大な父に憧れ、早く自分もあんな立派な王になりたいと望む。サカーは王位を虎視眈々と狙い（ライオンが虎視眈々なのか…）あれこれと罠をしかけ、ついにムファサを殺しシンバにはそれを彼の咎だと思いこませる事に成功する。シンバはサバンナを逃げ、サイとミーア・キャットとともにジャングルの中で成長していく…。
N.Y.でメトロポリタンのオペラ「セビリアの理髪師」と、ブロードウエイミュージカル「ライオン・キング」を観てきた。
「ライオン・キング」良かった「ライオン・キング」！…って、オペラの方はどうだったかと言うと、ええとね、座ると前の座席にそれぞれ電光掲示板みたいなのがあって、字幕が出るのね。ほら、オペラはイタリア語だから、英語の字幕が出るわけね。なーんだ、ヒアリング能力のないアナタもこれでバッチリ！と思いながら暗闇で光を見つめていたら…二幕爆睡。オヤスミナサイ。大体、一幕で一番好きなアリア（「私は街の便利屋」）が終わってしまうので、あとは思い残す事はないのである。街の便利屋は聴きました、ちゃんと。良かったです。今ちょっと手元にパンフレットがないのでキャストがわからないが、ちょっと皮肉っぽさのある甘い顔立ちのフィガロで「君は日本で言うなら井上順！」と思ったが最後、彼は私の中でずっと井上順だった。
しかし「セビリアの理髪師」って、どうして伯爵だとわかってからあんなにモメるんだろう。私なんてもっと水戸黄門的な展開を想像しちゃうけどね。あの井上順で「フィガロの結婚」も観たいものだが、きっとまた私は夢の中へ…。モーツァルトはやばい、更にやばい。
で、「THE LION KING」。チケット入手困難という事で、前回N.Y.に来たときはついに観られなかったのだが、今回は頑張りました。張り込みました。最前列です。迷惑です。首が伸びるかと思いました。アトランティックシアターの最前列は、芸術座より近く、なお高いです。見えない箇所多数。今度はもっと後ろで観たいものだ…。
シンバを助けるサイが「パンドラの鐘」の古田新太そっくりなんだよ！ 髪型といい、背格好といい！ ブロードウエイで井上順に続き古田新太発見！ キャラクター的にはミーア・キャットの方が古田だったが…。まあ古田はともかく、最高の舞台美術と目を瞠るカラクリ人形の数々。それを操りながら巧みに芝居をする役者は勿論素晴らしいが、ともかくあれは言葉が通じなくても子供でも十二分に楽しめる。夜八時開演の芝居だと言うのに、客席には子供連れが目立つ。しかし途中で騒ぎ出す様な子は勿論いなくて、アメリカ人の公共の場におけるマナーの良さを再確認するとともに、芝居が当たり前のエンターテイメントとして受け容れられている環境にちょっと羨望の眼差し。子供の頃からあのレベルのエンターテイメントを観る事が当たり前になっているとは、羨ましい限りである。
私はアニメの方を観ないで芝居に臨んだわけだが、父ライオン・ムファサがカッコイイったら。きゃっ。しかし子供には甘すぎる。シンバに「この広大な土地の全てがお前の領土だ」という様な事を教える為に崖の上に行くわけだが、私は勿論ここでムファサがシンバを蹴落とすかと思った。駄目、ライオンはやっぱり蹴落とさないと。故に、暴走するヌーの群れの中にシンバを放り込んでみるスカーの方が、教育として正しい。しかしここでもムファサがうっかり庇って死んじゃったりするものだから、シンバはあんなににやけたハンサムに成長してしまったではないか。
ワイルドなネイティブ・アメリカン風の役者が演じたムファサの子が、何で成長するとただの色黒の白人的顔立ち（実際の彼の人種は知りませんが）の王子様系ハンサムになってしまうのだろう。私のムファサの子がどうしてこんなににやけた若者に。納得がいかないったらありゃしない。
そう言えばジャングル大帝でも、レオよりパンジャの方がカッコ良かったっけ。「地球へ…」でも、シンよりソルジャー・ブルーの方がカッコ良かったっけ（全く関係ありませんよそれは）そういうものなのかも知れない。
そうして成長したシンバは荒廃した王国と、王の血に導かれてサバンナへと戻り、スカーと対決する。命乞いをするスカーは、油断をみせたシンバに襲いかかり払いのけられて絶壁から落ちてしまう。どうもどっかで見たなと思ったらやっぱりブロードウエイミュージカルの「美女と野獣」だ。ヒーローに人殺し（ライオンだが…）をさせるわけにはいかないから、結局最後は悪役は墜落死する運命なのだろうか。今後どんなディズニー作品が上演されても悪役は墜落死なのだろうか。妙にそんな事にこだわってみる。
フィナーレでは王となったシンバに子供が誕生し、またサバンナでは生命の輪が続いていくわけだが「おかしいわ、ルネとルッキオは双子の筈なのに」と呟いてみる私に、ツッコんでくれる人はN.Y.にはいなかった。いや、でも本当に面白かった。人間が作り出せるエンターテイメントはまだまだ計り知れない。
ウィリアム・ルース作「ニジンスキー」
ロシアバレエ団の伝説的なプリンシバル、ニジンスキーの愛と幻想の物語。サナトリウムで精神病の治療を受ける晩年のニジンスキー。妻は名声と金の為に、夫に正気を取り戻させたいと奔走するが、当のニジンスキーは狂気の世界で亡霊やもう一人の自分と対話する日々。かつての愛人であり、富豪のパトロンであったディアギレフとの関係を否定する現在のニジンスキーであるが、過去のニジンスキーとディアギレフの亡霊は、そんな彼を嘲笑する。
あんまりびっくりしたので感想を書くのも忘れていました。
ともかく最初は「これは芸術！ 芸術よ！」と思って観ていた。日本バレエ団のソリスト・首藤康之が若き日のニジンスキーを演じるという。日本屈指の舞台俳優、市村正親が狂気のニジンスキーを演じる。おお、これは見応えがありそうだ！と、いう事で、市村ファンの私と首藤ファンのフェネギーさんと、「私は岡田眞澄が好きだ」と言うファンファンファン（ん？）のきよみちゃんと一緒に出かけていったのだ。
「これは芸術！ 芸術よ！」市村ニジンスキーの狂気の演技も引き込まれる。「芸術よ！」若き日のニジンスキーが登場。見事な舞踊。「芸術！」ディアギレフ岡田登場。若き日のニジンスキーとの出会いの場面…「柳の葉の様に震えているね…」「自分で脱いでご覧」あ、あのぉ…駄目！ 駄目よじゃあな！ 何考えてるの、これは芸術！ 若ニジンスキーの服を一枚一枚脱がしていっても芸術！ 全裸の首藤をファンファンが撫で回しても芸術！ そうよ、今こそ二人に注目せずに、ここで若き日の自分の姿を見せつけられている今のニジンスキーの演技を観るのがツウの演劇ファンってもんよ、さあ、カメラを市村ニジンスキーにズーム・イン！ ……寝るなーッッ！！
狂ニジンスキーはつっぷして顔を伏せていた。見たくないから見ないのか、それともこの二人が彼の夢の中なのかは定かでないが…。そんなわけで、ハラハラドキドキ（違う意味で）の一幕終了。一生懸命、芸術だと思いこもうとしている私ときよりんは動揺していたが、一足早く悟りを拓いていたフェネさんはおっとりと微笑みながら「ホモ、ケツ、ホモ、ケツ」と繰り返していた。偉大だった。
ちがーう！ あれは芸術なんだ！！ そう思いこもうとした私でしたが…二幕で撃沈。もう、駄目。もうホモ漫画ばっかり読み過ぎて腐った私の脳味噌では、この芸術が低いレベルでしか理解出来ない。これはホモ。リアルホモ。そう思うと楽しくてたまらない「ニジンスキー」。ファンファンがニジンスキーへの愛を思う存分語り「美しい私のバーツァ、黄金の溜息よ！」と叫ぼうものなら、もう腹の中大爆笑。あーっはっは、ファンファン！ 黄金の溜息か！ そうか！！ 今度から君の事は黄金のタメイキって呼ぶよ！
若ニジンスキーと現在のニジンスキーが対話する場面では、首藤が「誘ったのは僕さ」と、平然と。おお！ 誘い受か首藤！ 「何度生まれ変わっても同じ事をするだろうね」とはまた。こりゃまた。そして、ディアギレフを否定し続けていた筈の狂ニジンスキーさえも、「そしてあんたは何度生まれ変わっても後悔するんだろうね」とあてこすられて「…わからない…」と力無く項垂れる。ぎゃー、愛？ やっぱ、ラブ？ もう芸術はどこかへ飛んでいきました。これはニジンスキーとディアギレフのラブラブ愛の物語（意味一緒だよじゃあなさん）です。私みたいな人にチケットを売ってはいけませんね。とりあえず色々と衝撃的でした。3分に一度ショックの訪れる舞台でした、ホント。
トム・ストッパード作「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」
タイトルを覚えるのに最も苦労した芝居。言おうとすると「ロイエンタール」が出てきてしまい「あ、その日駄目なんだ。予定があるの。芝居観るんだよ、何だったかなー、『ロイエンタールは死んだ』？」というのをずっとやっていた。まあ確かにロイエンタールも死んだがな…「遅いじゃないかミッターマイヤー」…ホロリ。
ロイエンタールはともかく、ローゼンクランツとギルデンスターン。面白かった。ともかくテンポが素晴らしい。宝石の様なコンビプレーだ。中盤になって古田が噛んだ時「あ、今ずれた。初めてずれたな。…ちょっと待てよ、じゃ、今までずっと完璧だったって事か？！」と感心してしまった。ご両人、素晴らしい。
ハムレットに登場する脇役、ローゼンクランツとギルデンスターン。最後の惨劇の場面で「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ。それを王にお伝えする事がもう叶わない」という台詞でしか人々の記憶に残らないこの二人が、一体あのドラマの裏側で何をしていたのか、という事に主題を置いた芝居。ロズとギルはその世界において、脇役としての設定しか持たないから、自分が何をすればいいのか、どこへ行けばいいのかもわからない。誰かに呼んで貰わないと、どっちがローゼンクランツでどっちがギルデンスターンであったのか、自らのアイデンティティまで危うい始末。
王の使者に呼び出されるまで何をしていたかも思い出せないし、死が迫っている事を知っても逃げる術を持たない。しかし脇役ながらも自らの役割を真っ当する為に毅然としてマントを翻すラストは圧巻。
生瀬は実にいい役者だ、実は生で芝居を観たことがなかったのだが、こんな事なら蜷川パンドラを死んでも観ておくべきだった。古田はもう、古田の魅力が満喫出来る。ポソリとボケるのがたまらなく可愛い。「ロズちゃんのかちー」うっ、可愛い。可愛いのはいいが、見せ場をかなりギル側に取られているかな。ロズの退場があんまり呆気ないのが少々残念。
「ハムレット」を裏側から見ているわけだから、最後の惨劇の場面で初めて「アンタがホレイショだったのか！！」とホレイショに気付き、改めて逆転の面白さを知った。オフェーリアなんて殆ど台詞がなかったもんなあ。バルコニー席で見ていたので、退場するロズとギルの背中が最後まで見えた。肩を並べ、マントをなびかせて振り向きもせずにさっさと帰っていく二人に、この芝居の真髄を見た気がした。
つかこうへい作「蒲田行進曲」
いやーもう見てきたわよたけっち！（武智健二。じゃあな命名「たけっち」）可愛いわよたけっち！ JACの白百合たけっち！！ タキシードのたけっち。ジャージのたけっち。浅葱羽織のたけっち（そう、HIJIKATAではお庭番だった為に妙に新鮮）、ラガーシャツのたけっち、チンピラスーツのたけっち…と、たけっちコスプレショー満喫。じゃあなとても満足。
錦織に斬られるたけっち。剛に蹴られるたけっち。若旦那にふっ飛ばされるたけっち。たけっちSMショーも満喫。じゃあなそれもご満悦。それにひきかえ横山は、出てくる度出てくる度チンピラスーツなのは、あのサイズの衣装を作るのが勿体なかったからなのだろうか。変わったのは髪の色だけ…。見せ場はジャンピングキックだけ…。それはさておき
。
今年の蒲田の出色は、小西真奈美ちゃんかな。いいねえ。もう空気がつか芝居だね。友部と同じ空気を持っているよ（いい事かそれって）台詞第一声で「イケてる！」と思った。はんなりした声が実にいい。初演ではよし！ 行ける！ と思った銀ちゃんは、今年は少し弱く見えた。役作りが弱いというのではなく、銀ちゃん自身が凄く繊細で脆く見える。だから小夏とのシーンはバッチリ、この銀ちゃんなら私も惚れるという感じだが、ヤスとのかねあいが今ひとつ。この銀ちゃんだったら私は、春田の若旦那を銀ちゃんにして、錦織のヤスが観たいかも。
一方剛ヤス。ヤスはもうね、あの立ち方。あの首を前に出したあの立ち方。あれがヤスだから、何も言う事はない。だってヤスなんだもんって感じである。あの姿勢ある限りヤスは彼のものだろう。しかし小夏との絡みは長い。長すぎる。何とかしてくれ。時計見てなかったんだが「あと30分後には…」ってあれ、作中時間じゃなくて現実時間か？30分もやってたのかあれ。もう妊婦じゃなくたって死んでます、ホントに。
シアタートップス「YELLOW MAN」
個性豊かな出演者を取り揃えた、ショートストーリーの連続劇。東京上空を覆う謎の雲の存在と、それに脅威を感じる研究者…というトータルストーリーもあるのだが、これは意味がどうもよくわからなかった。今でもよくわからん。ともかく、私は細川俊之が観られればそれで良かった。アイドルの芝居を見に行く人は、それがどの演出家の何という芝居であっても劇場に足を運び「ストーリーよくわかんなかったけど、○○君観られて良かったー」という感想を抱くだろう。私も内海光司の時はそうだ。そして何故か、細川俊之の時もそうだ。
オープニングで、細川俊之が「むっはっはっはっはっ」と笑いながら出てきた時点で、もう「この芝居オッケー！！」である。ストーリーがわかろうがわかるまいが、ダルいギャグがあろうが、そんなものはどうでもいいのだ。細川俊之さえ観られれば。そして「そっとおやすみ」まで「ジュテーム、モナムール」と歌ってくれた日には、もう。何がどうであろうとエブリシングオッケー。ふせえり・峯村リエの女優陣も良かった。元々、一番最初はキャラメルボックスの篠田剛が出るというので興味を持っていたのだが、だっち（だっちって言うな）はなんだか印象が薄かった。一番記憶に残っているのは、効果音を出す為にシンセを持ってステージの後ろにずっと立っていた姿か。あとだっち、太った…（だっちって言うな）
しかし私が前回細川俊之を観たのは、青山劇場の「リトル・ナイト・ミュージック」であった。麻実さんの相手役として、いわば主演であった。何で青山劇場で主演を張る男が、シアタートップスでビシバシステムとコントをしているのだろう。細川俊之、キャラクター同様掴めない男である。
栗山民也演出「20世紀」
写真誌「LIFE」の表紙を飾った女性カメラマン、マーガレット=バーク・ホワイト。ユダヤ人の父を持ち、禁欲的な家庭で育った彼女は、人間を畏れながらもカメラを片手に戦場の第一線にまで突っ込んでいく。前へ、前へと、さながら産業の高度成長時代であった二十世紀を象徴する様に生き急いだマギー。「時代と寝た女」の鮮烈な人生を描く。
美術は大御所だそうである。演出も栗山民也だから大御所なのであろう。しかし何やら、芝居芝居した芝居であったなあ。テーマが重い分、もっと演出や美術はサラリと流しても良かったんではないだろうか。役者もベテランを揃いなのだろうが、主演の麻実さん以外華がなく、キャラクターも弱い。ターコさんの美しさと生命力は素晴らしいのだが…。累々と兵士の死体が横たわる中、マギーが真っ赤なドレスで将軍とダンスを踊るイメージシーンがあるが、この芝居の印象の全てはそれである。泥と血にまみれた死体の中で、マギーだけが生きている。全てが埃色の中で、マギーだけが赤いドレスを着て踊っている。
シリアスなシーンが続くから、息抜きのつもりでダンスを入れてくれているのかも知れないが、そんなのいらないからもっと整理整頓してくれ。キャストだって、もっと若くても良さそうなものだ。せめてチャッピー役ぐらい、見目のいい若いのを連れてきて頂きたい。潤いが欲しい、潤いが。
20世紀という時代を象徴するには、マギーはあまりにも精神的に崇高だった。産業成長、物質的な豊かさを求めての合理主義、戦争。マギーが求めたものと世界が動いた方向は似て非なるものだった。しかし完全に逆で、対照的ならそれも美しいのだが、奇妙に共通点もある。精神的な強さを求められた点とか、常に前向きに走り続けたところとか。つかず離れずなところがまたむず痒い。マギーを描くには20世紀が邪魔だし、20世紀を描くにはマギーが邪魔だ。「20世紀」を描くことを諦めて、マーガレット=バーク・ホワイト一代記にしてくれた方がもっと素直に感動出来ただろう。
しかし「さすが御大！」と感動した演出もある。最後の最後に出てきた、実在するバーク・ホワイト自身の撮影した少女の写真だ。写真を撮られる事をあれだけ厭がっていたマギーが、晩年自らの闘病生活を写真に残す事によって、無防備に自分をさらけだそうとする。その撮影されている場面が幾度かあるから、てっきりその写真が出てくるものと思うのが人情だが、そこは栗山民也、外してくれた。
言葉では言い尽くせない無垢な少女の写真は、それを映したマーガレット自身も、そして被写体とカメラマンという関係に最後まで苦悩していた彼女を、全て許していた少女の崇高さも、見事に表している。「これさえあれば何にもいらないんじゃん」と言うくらい、その写真には説得力があった。「ずっと沢山の人に許して貰っていた」というマギーの台詞を、肌で知る事の出来る演出の妙だった。
1999年 2000年 2001年 2002年 2003年 2004年